miércoles, 27 de abril de 2011

Tipos de Perspectivas


Tipos de Perspectiva


Del latín perspectiva, y del verbo perspicere, "ver a través de".
perspectivaT008
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio que retrocede.
Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos, y colocando los que están pintados en el terreno que se representa, más abajo cuando están más cerca y más altos cuando están más lejos.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones; por lo tanto, es una simulación de lo visible de la naturaleza que  permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos, a su vez, en un ambiente de falsa profundidad.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la imagen tenga más o menos profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria, pero forma parte una técnica de composición muy importante.
La perspectiva también es la estructura sobre la cual se apoya la forma de visión del hombre moderno, a partir del Renacimiento, que es cuando se instaura definitivamente en la plástica.
perspectivaT001A
"La última cena"
(ampliar imagen)
Elementos principales de la perspectiva
¿Haz viajado por una carretera recta alguna vez? Te darás cuenta que al ver al frente, hacia el horizonte, los objetos se observan más pequeños, lejanos...
Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de líneas:

Líneas paralelas, van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se encontrarán.
Líneas oblicuas, son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero que en su recorrido se encontrarán en algún punto.
Líneas convergentes, partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.
Líneas divergentes, parten de un mismo punto a distintas direcciones.
Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la perspectiva consiste en representar las cosas como se ven.
Como sabrás, las líneas son un conjunto de puntos unidos, si vemos una línea con una lupa se vería así:
.............................................................
El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las líneas pueden partir de un punto a otro.
Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al cambio en el tamaño de los objetos.
Algunos tipos de perspectiva son: perspectiva lineal, perspectiva aérea, perspectiva invertida,  perspectiva de importancia y perspectiva axonométrica. 
La perspectiva lineal consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de profundidad.
En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del cuadro.
Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras, de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras.
Ejemplos de esto son "La Última Cena", de Leonardo da Vinci, y "La Anunciación", de Fra Angélico.
La perspectiva lineal en "La Anunciación"
perspectivaT002 perspectivaT003
En la “Anunciación”, de Fra Angélico, pintada a fresco en el pasillo del convento de San Marco en Florencia, la perspectiva lineal es construida con una precisión geométrica hasta en los mínimos detalles arquitectónicos. El espacio así creado da a los personajes una "presencia" pacífica y armoniosa pero éstos quedan en un lugar cerrado. El punto de fuga, colocado en la pequeña ventana, llama irresistiblemente la atención del espectador que debe "entrar" en el cuadro para impregnarse de la belleza del acontecimiento.

Dentro de lo que se llamaría perspectiva artística tenemos:
Perspectiva aérea
perspectivaT006A
"Las meninas"
(ampliar imagen)
La perspectiva aérea, perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes, eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión muy real de la distancia.
Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de Velázquez.
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y destaque.
Perspectiva paralela
Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva paralela es, por ejemplo, un cubo.
Perspectiva oblicua
Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a nuestro “punto de vista”).
perspectivaT009c
Perspectiva invertida
Perspectiva invertida
En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante, al exterior del cuadro.
La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y XIV.
perspectivaT014
Perspectiva de importancia
La perspectiva de importancia es un método de representación que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su importancia jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.
Buen ejemplo lo tenemos (fugura a la derecha) en el Icono de San Juan Clímaco (en el centro) rodeado de san Jorge (a la izquierda) y de san Blas. Rusia, siglo XIII.
Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar volumétricamente los espacios:
  • Perspectiva axonométrica
  • Perspectiva caballera
  • Perspectiva cónica
perspectivat009b
Perspectiva axonométrica
La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el abjeto hacia el espectador.
Para obtenerlal, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.
Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos una línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado.
Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.
perspectivaT015
La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas.
Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura a la derecha) utilizaremos una reducción para una buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar.
Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.
La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo.
La vemos muchas veces en carteles de complejos y edificaciones inmobiliarias que están en construcción. Es el resultado de cómo va a quedar la nueva obra, zona edificada, ajardinada y piscina. De esta manera los compradores pueden tener una idea de lo que van a adquirir.
Fuente Internet:

viernes, 11 de marzo de 2011

TAREA DE TERCERO DE SECUNDARIA "B"

El arte rupestre

El arte rupestre

En 1879 don Marcelino S. de Santuola, dio a conocer las pinturas de la cueva de Altamira (Santillana de Mar, Santander). Detalle de las pinturas de la cueva de AltamiraEl descubrimiento fue importantísimo. Demostraba que el hombre prehistórico había realizado obras de arte, hasta entonces desconocidas, en el interior de las cavernas. Pasado un tiempo, en 1907, Juan Cabré publicó unas pinturas de ciervos (halladas en la Roca dels Moros de Calapatá, Teruel) de un estilo diferente al de la cueva de Altamira: se había descubierto otro estilo de arte rupestre: el levantino.
Posteriormente se han realizado numerosos hallazgos y los investigadores han podido conocer mejor el arte rupestre y determinar, para la Península Ibérica, tres estilos principales: el Arte Paleolítico, el Arte Levantino y el Arte Esquemático.
Pero las pinturas y grabados sobre las paredes de las cuevas y abrigos no fueron la única expresión artística de la Prehistoria. También se realizó pintura sobre cantos rodados, escultura, cerámicas decoradas, objetos ornamentales

Para más información ir a ...

Puedes visitar todas las pinturas rupestres de la cornisa cantábrica
gracias a las explicaciones que los profesores de la Universidad de
Cantabria ha puesto en http://www.unican.es/arte/prehist/Default.htm.

miércoles, 2 de marzo de 2011

TIPOS DE COLUMNAS CLÁSICAS


GRÁFICAS DE PROPORCIÓN HUMANA





PROPORCIÓN DE LA FIGURA HUMANA



La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.

No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".
Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. Observad los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.
Canon de la figura

En los dibujos anteriores podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo, aunque estas posiciones son relativas tanto en el hombre como en la mujer. Hemos de partir de la base que esto es un canon establecido, pero evidentemente cada persona es distinta a las demás y tiene sus particularidades.
El canon nos sirve para el estudio de las proporciones y así situaremos el pubis en el centro de la figura, el pecho coincidiendo con la segunda línea, algo más bajo en la mujer al igual que sucede con el ombligo, las manos se sitúan a la misma altura, al igual que las rodillas, en fin que estos bocetos nos sirven de guía, aunque a la hora de dibujar una persona tenemos que fijarnos en sus particularidades.
Los niños guardan otras proporciones. Observad.


Canon de niños
Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente.


jueves, 17 de febrero de 2011

colores TRABAJO DE 3º (5º B Y D)

sábado 26 de junio de 2010

COMBINACIÓN DEL COLOR

"Cuando el ojo ve un color se excita inmediatamente, y está es su naturaleza, espontánea y de necesidad, producir otra en la que el color original comprende la escala cromática entera. Un único color excita, mediante una sensación específica, la tendencia a la universalidad. En esto reside la ley fundamental de toda la armonía de los colores".
Goethe, Teoría de los colores, p. 317

A mi me gustan los colores violetas, rosas, naranjas, rojos, bueno creo que todos, incluyendo el negro y el gris, pero rara vez visto de colores oscuros o totalmente blancos, más bien siempre busco la forma de combinar un color con otro, por ejemplo usar un vestido negro con accesorios rojos o azules. Pero las combinaciones de colores, no siempre se facilitan, es por eso que debemos tener algunas nociones básicas del color que nos puedan ayudar a decorar nuestro hogar y vestir bien.

Wolfang Von Goethe (1749-1832) escritor e investigador alemán fue el primero en concebir la teoría del color, haciendo énfasis en los aspectos psicológicos y fisiológicos del color, y desarrollando lo que se conoce como el círculo cromático. El círculo cromático se compone de colores primarios (rojo, azúl y amarillo), que al mezclarse se obtienen los colores secundarios (naranja, violeta y verde) y a su vez al mezclar los colores primarios con los secundarios se obtienen los colores terciarios. Por lo tanto el círculo cromático se compone de 12 colores y nos sirve para elegir los colores adecuados al realizar cualquier diseño incluyendo la decoración de nuestro hogar. Sin embargo, estos 12 colores obviamente no son los únicos, el ojo humano puede distinguir entre diez mil colores diferentes, por lo que a su vez los colores del círculo cromático sufren variaciones de acuerdo a:
  • El tono: Son los tonos obtenidos cuando se mezclan con blanco y negro, que a su vez se dividen en tonos cálidos (rojo, amarillo, anaranjados) y fríos (azúl y verde).
  • La brillantez: Se refiere a la luminosidad del color, que se obtiene mezclando blanco o negro a un color. El tono de un color se aprecia diferente de acuerdo a su brillo.
  • Pureza: La pureza o saturación de un color indica si un color ha sido mezclado con gris, blanco o negro.
Ahora bien, al momento de realizar una combinación se pueden lograr dos efectos: el de contraste o armonía. Cuando se habla de una mezcla armónica se entiende que todos los colores tienen algo en común, la armonía produce tranquilidad y equilibrio. En cambio, si lo que buscas es diseñar con contrastes quiere decir que los colores que deberás tomar no tienen que ver entre sí, ésto se debe hacer con mucha delicadeza de lo contrario tu hogar se puede ver saturado o desagradable. También debes saber que en la base de toda decoración armónica existen tres colores: uno que domina la habitación, un color neutro (distintos tonos de blanco, negro y gris) y un color que se aproxime en el círculo cromático al color dominante. Por lo tanto para lograr una efectiva combinación de colores en tu hogar toma en cuenta las siguiente opciones:


Combinación monocromática. Utiliza tonos de la misma gama de colores en diferentes tonalidades tal como se muestra en la habitación de la imagen de la izquerda. En éste caso se observa una combinación del color azúl, tú puedes hacerlo con cualquier otro tono, por ejemplo si te decides por rosa tendrías un rosa fuerte, un rosa medio y un rosa claro.
Combinación armónica con un color complementario. Para que la habitación no luzca muy aburrida añade un accesorio en un color que contraste, en el caso de la imagen se utilizaron flores rosas.


Puedes usar un color más saturado en una pared y en el resto un tono no saturado, por ejemplo en la imagen de la recámara amarilla, se observa un color más intenso en la pared de la cabera de la cama. Ésto además de lograr armonía en el diseño, da profundidad en la habitación.





Combinación con colores complementarios.
Otra opción es combinar con colores complementarios, es decir los colores que son diametralmente opuestos en el círculo cromático, por ejemplo puedes combinar: verde y rojo, rojo violeta y amarillo verde, azul verde y rojo naranja, etc. Una variante es elegir colores adyacentes al complementario, por ejemplo: verde, rojo naranja y rojo violeta, azúl verde y naranja y rojo.








Otra forma de combinar los colores es partir de un color y tomar los otros dos que están a los lados en el círculo cromático, por ejemplo: verde, verde azúl y amarillo verde, tal como se muestra en la figura de a lado.

Otra opción también es tomar el color que te agrade del círculo cromático y sobre de éste trazar un triángulo equilatero (de lados iguales) los vértices del triángulo serán los otros dos colores que tomarás para tu decoración.







También puedes lograr un contraste de color combinando colores oscuros con claros, tal como el negro y el blanco, tal como se muestra en la imagen.



Lo importante es no olvidar que los factores como la luz y el tamaño de la habitación son escenciales para elegir el color de tu habitación y por lo mismo la combinación del mismo.











Fuentes:

http://www.weblogicnet.com/descargas/teoria-del-color.pdf
http://www.estiloambientacion.com.ar/decoracioncolor1.htm
http://www.guiaparadecorar.com